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百年文心与黄山松风，皆入画中 | 文郁堂二周年画展

2024-07-20 20:56:11 来源：互联网阅读：-

穿过呈坎村的潨川河静谧流淌间，迎接朝晖落日，古村循着徽文化传统气脉日复一日。7月18日，自明代走来的文郁堂畅然迎来开业二周年。跨越500年沧桑气度，迎送松风又一夏。穿过繁华与起落，古建的生命有了更深刻极致的轮转。二年光阴，时间带着新生的力量，孕育熟成之美，亦不孤悬于徽州日常之外。

7月20日（六），「无界」——马俊×王益×丽影联合画展启幕。雅集行乐，看画消夏，当代文人雅士的生活方式，在此继续蓬勃生长。

图 | 马俊，《山水的表情/2024》之六，185×100cm，纸本设色，2024年

修缮文郁堂的初心，是主人为一直埋藏于心，始终向往的理想生活方式，在1800余年积淀的徽文化土壤上，寻居造屋，闲雅度日，怡情养性。开门迎客为与天下志同道合之人共享的善意，酒店是留驻一片独特风土的文化驿站，而不只是一扇窗户。

为这份生活理想，文郁堂主人郁建明先生早在十余年前便钟情于呈坎景色人文，在此收两栋明代老宅并对其进行对话解读，继而开启文郁堂漫漫十余年的梳理修缮。

回到文明来处，找到精神归处。收编中国上下几百年的风度意趣，以顶配手法修缮二栋明代古建，并立足当代视角重现传统文化的风骨气韵，如同一场持续一生的文化壮举。

已经走过几百年的古建将会经历多少风雨？而成为文保建筑又如何涅槃新生，从而才有了今日厚度？除了古代匠人在建造官制府邸时挥洒的建造智慧，还需靠一代又一代人对其文化的坚定传承，汇集心力超越自然困顿，抵御无常催逼。

建筑修缮的完工，才是文脉“重联”的开始。作为全国唯一的私人收藏酒店，二座明代古建及其故事本身已是珍贵的收藏，而文郁堂的家具、字画、器物，无一不是郁建明先生的收藏臻品。自开业初，文郁堂便倾其所藏，以一个个展览重建人与物的精神联结。
幸得各方对文郁堂的关注，让大众更加深刻感受到文化自信的力量。从乡土中国生出的文明与美学，卓绝璀璨、恒定不息。传统文化的保护和重现，已是郁建明先生毕生的事业。文郁堂把二周年看作一个回望和焕新的节点，愿未来同样以更多精神性展览，叙写新一代文人雅士的生活方式。

“文郁”二字，有文化葱郁、蓬勃、生长之义。当一个以古建酒店为基础的场域开始“构境”，新的艺术与精神于此相聚，从而形成一个与徽州区可持续共生的文化生态系统，开启新一轮生长的旅程。始终引领旅程方向的，是百年不易的文心。

随着文郁堂二周年到来，「无界」——马俊×王益×丽影联合画展亦在这样特殊时刻隆重启幕。

心与迹俱闲，万千世界则都是无界。无界是一种廓然的状态，或是心神逍遥开朗，不受俗累所拘；或是突破自我边界，从而重新审视与世界的关系。试想艺术史上的每一次刷新，莫不是先抵达了“无界”？

文郁堂 | 画廊

本次联合画展的三位画家来自不同地域背景，有着不同创作风格。他们带着对艺术相同的求索、对传统文化相似的体认，而雅聚在文郁堂这一方水墨意境。

作为安徽本地画家，画家马俊的作品以山水见内心。本次展览，他将山水系列画作带回徽州呈坎，这个集山水与人文底蕴之地。在马俊看来，“文郁堂门庭清雅，室庐幽旷，正宜荡涤尘世俗务，安放赤子之心。”

马俊，《山水的表情/2024》之五，90×60cm，纸本设色，2023年

马俊老师的山水系列画作，将油画、丙烯、丝网技术相揉合，赋予传统山水画新的形式和绘画语言。画面稀释了绘画本身的厚重，从而呈现灵动氤氲之气，山水间的涌动蕴含着力量，如梦似幻。

马俊，《山水的表情/2024》之八，96×60cm，纸本设色，2023年

「山水是中国人生命里面最主要的一个图式。中国人对山水的认知，中国人的哲学观，中国人的生存观等各方面都是与山水主题紧密相连的。无论是对自然田园的向往，还是归隐的心态，或是天人合一的自然观都呈现在山水画里，山水画可游、可观、可行、可居之，人是可以进去的，这是一个非常完整的系统，它可以承载的东西太多太多，我用山水主题来呈现当下。」
——马俊

马俊，《山水的表情/2024》之一，168×80cm，纸本设色，2024年

马俊，《山水的表情/2024》之二，148×78cm，综合材料，2020年

本次展览还将呈现画家王益在文郁堂创作的组画系列。这组作品始于王益老师在文郁堂的一次心灵触动之旅。以纸笔，将文化景观带来的心灵启示，化为艺术精神的追求，同样是一种“无界”。

王益，《绿梅》，41.5x89.5cm，纸本设色，2024年

王益，《庭院》，20x30cm，绢卡设色，2024年

「文以载道。文郁堂的“道”是延续传统之道。500多年的宅院，在岁月的沧桑中积淀，传统得以流布后世。独特的徽派建筑历经风雨的洗礼，宛如水墨画廊。传统、艺术与人间烟火交织在一起，构成一幅横亘历史、跨越时空的画卷。

郁，既可形容草木繁茂，又有文采丰盛之意。“郁郁乎文哉”，这句话包含了文郁堂的“文”和“郁”。象征着坚忍不屈、品格高雅君子风貌的绿梅、青松，在文郁堂，依然能看到他们焕发着生机，郁郁葱葱。

谢赫六法提出“气韵生动”“应物象形”。这个“气韵”可以理解为神韵，而“应物象形”则可对应现在的写实。神、形兼备，可入法眼。这是我对文郁堂的感受，也是创作文郁堂组画的心得。绘画，同样有传统之道。文与艺，在方寸之间得以展现。

由艺臻道，是艺术境界的终极；以道御艺，则是艺的根本。正如孔子所说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”传统的艺术观依然是当今艺术家孜孜追求的方向。」

——王益

王益，《松》，16x33cm，绢卡设色，2024年

王益，《新绿》，21x29cm，绢卡设色，2024年

回到日常，本次展览还将展出画家丽影所绘制的那些在当代日常生活中的、超越时间与空间的心灵触动。

丽影，《生活在别处》，60x60cm，油画，2020年

丽影，《幸运》，40×50cm，油画，2021年

「我的创作最在意的当然是在某个时光流过的瞬间，觉得美，想留住它，然后它便定格在了画中。我喜欢生活中一切自然流露的而非刻意的美好的事物，它也许不够宏大，但足够感动我，因为画画的初衷，只为在热闹的世界中寻一份安静。也许每个人心中都有一个世界，安静而孤独，而画画是一件只需要一个人就可以完成的事情。」
——丽影