《鹿王本生图》为敦煌莫高窟第257窟的壁画，创作于北魏时期。描绘了九色鹿王救了一个落水将死之人，最后反被此人出卖的故事。九色鹿的形象从此家喻户晓，被人们所知。

      Myethos与你好历史旗舰店联合敦煌博物馆，以这件珍贵文物为灵感，设计了这件惊艳众人的九色鹿王的拟人手办。

      一、整体造型·美人红妆色正鲜

      我们将《鹿王本生图》壁画所描绘的故事主人公——九色鹿王，化作正在持笔绘画的鹿角少女。少女保留了鹿的犄角，非完全的拟人化，保留象征性元素的同时加深了角色的神性。

      鹿这个元素在敦煌不止体现于九色鹿的故事，鹿女夫人、七宝鹿王、鹿母经等故事都能在敦煌找到身影，这让鹿的元素成为了一种神性的象征，也是我们这次拟人保留鹿角的重要原因。

      除了本体之外，在九色鹿王的传说中，国王下令抓捕鹿王时，鹿王的朋友乌鸦，唤醒了沉睡的他。设计师以此为灵感，将乌鸦也加入其中，立于少女小臂之上。姿态亲密，暗示了少女与鹿王间的关系，增加了故事性。

      山石底座取自《鹿王本生图》壁画中的山脉元素。配色专门则参考了西魏249窟西壁龛内侧壁画上，伎乐飞天下方的五重火焰纹。形状化用了火焰升腾的造型，保留其精髓。

*西魏249窟西壁龛内侧壁画

      少女手中的绘画工具也有它的出处，敦煌莫高窟藏经洞出图的经卷中，有不少硬笔写本。肃北五个庙石窟的第4窟和安西榆林石窟第29窟壁画也有硬笔的痕迹。因此，我们选择了硬笔的经典种类，芦管笔作为绘画工具。且巧用灵芝类植物作为颜料托盘，选择了壁画中使用最多的五种颜色作为颜料，与文物相呼应。

*芦管笔与手办对比

      二、细节背景·梦里身回云阙

      设计人物肤色时，引用了常书鸿先生在《莫高窟》中提出的观点。

      “北魏和初唐飞天本身是淡红肉色，由于年代久远氧化，导致银朱和铅粉调和的淡红变黑。”

      一般来说，时间的侵袭与流逝总是从最远端开始，我们会忘记小时候的记忆，忘记离我们久远的故事。

      所以我们特意将它的四肢涂成了被氧化后的黑色，而胸口以上的部分保留了原有的淡红肉色。四肢的黑色逐渐渗透，暗示时间逐渐流逝，变化悄然发生。少女手持润有颜色的画笔，试图恢复以前的记忆。

      少女的发型参考了魏晋时期著名的反绾髻，将发往后拢结。同时，魏晋南北朝时期流行将鬓发梳理成薄薄一片，垂坠飘逸，给人蝉翼一般飘荡空灵的美感，因此发型设计时，加入了耳前垂髫的元素，给发型增加了一丝活泼灵动，更符合少女的年纪。

      额上的发饰形状则参考了《鹿王本生图》壁画中出现的花草形状。瞳孔的形状也化用了壁画中多次出现的花草形状。

*《鹿王本生图》壁画局部图与手办对比

      发饰的灵感来源于鱼形骨笄。故事中，鹿王常在河边饮水，鱼形与故事设定相契合。同时，兽骨的材质更加自然，更符合鹿王的设定。

*鱼形骨笄与手办对比

      拟人化后的服饰参考了隋305窟的飞天群，以及隋390窟天宫伎乐飞天。

*隋305窟的飞天群

*隋390窟天宫伎乐飞天

      参考壁画的同时，服饰还融入了魏晋时期服饰宽衣博带的风格。当时的女子服饰大多大袖翩翩，饰带层层叠叠，优雅而飘逸。少女宽大的衣袖，抹胸的花边皆取于此。最后我们将《鹿王本生图》壁画进行了再绘制，作为衣袖上的图案。飘带则随性地挂于鹿角之上，暗示她随时会纵身飞起，恢复飞天自由的模样。

      三、大体设定·觉来泪满天涯

      被时间侵袭的黑色四肢，努力不让自己被忘记的少女神明，这是我们设计这套拟人手办的重要元素。神灵之所以存在，是因为我们记得ta，但当人们只把敦煌文化作为博物馆里的文物时，那这种时间上的侵袭则不可避免。

      其实这件拟人的灵感，并不仅限于北魏的《鹿王本生图》。我们将九色鹿王为核心元素，最终希望通过这种新的形式，展现敦煌壁画在时间和艺术上的瑰丽之美。

      最后说下这个标题的来历，是一张敦煌文书。因为古人有“敬惜字纸”的习俗，认为写了字的纸张都是有神力的，所以经常会把废纸的背面也拿来写字。这张纸本来写着这样一首佛偈，“暂时因缘，百年之后，各随六道，不相系属”。但是它背面有这么一行字——日月长相望，宛转不离心。

      感谢这几年每一个热爱国潮文化的接力者，让敦煌从书本里束之高阁的知识学问，变成走近我们身边衣食住行的文化。也希望我们的这件手办的微小信念，让这位少女不用再自绘身形，早日重获相信的力量。

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