在国产微短剧蓬勃发展的当下，《墨韵新生》选择了一条较为难走的路：以古画修复为核心线索，编织一段集江湖冒险、技艺博弈与情感成长于一体的文化传奇。这部由央视频与红果短剧联合出品、中央戏剧学院副教授刘天池担任监制的作品，在轻巧叙事中完成了对“非遗”话语的再阐释与审美激活。该剧共12集，每集时长控制在5-10分钟，总体不过70分钟，却以极高密度的信息与叙事节奏，构建出一个以《千里江山图》修复为起点、以民间文脉传承为归宿的“墨韵世界”。古画修补匠吴墨林与宫廷文官刘定之，一个桀骜灵巧、一个端方正直，他们从较劲走向并肩，其命运轨迹也隐喻着民间与庙堂之间、传统与现代之间的沟通与认同。

从“仿”到“守”：

非遗技艺的影视转译实践

《墨韵新生》的最大突破，在于将极具门槛的“古画修复”视觉化、情节化，并最终实现大众传播。剧中对“火烧法”“醋揉法”“酒洗法”等传统修复技艺的还原，不是为了猎奇，而是以一种兼具仪式感与趣味性的方式，让观众沉浸式感受到“修旧如旧”的匠心哲学。

修复不仅是技术，更是一种文化立场。吴墨林“以赝护真”，刘定之“守正不阿”，二人对技艺的分歧，正是当代观众面对非遗保护时的心理投射：我们究竟在守护什么？是原作的真实，还是文脉的延续？剧作没有用教科书式的答案回应，而是借助故事走向与人物成长，将“赝即真，传为义”的哲思润物无声地传递开来。

从“技”到“情”：

人物弧光与青年观感的共振

微短剧的受众以年轻人为主，《墨韵新生》深知“文化”若要抵达人心，必须首先走进情绪与关系。该剧采用轻喜剧语态、悬疑式节奏，将修复、探宝、逃亡、反转、群像、情感多线并行，在每一集内均设置悬念与转折，充分满足年轻人“快餐式观看”的心理期待。

在这一结构中，人物的弧光极具生动张力。吴墨林由最初的油滑狡黠，最终成为愿意为友人赴死的守艺者；刘定之由刚直不阿，到为自由抛弃官身、立志著述《画论》；李双双也走向自我觉醒。人物的情感跃迁与价值转向，映射出当下年轻群体对自由、情义与文化认同的精神渴望。

从“文”到“剧”：

媒介融合下传统文化的再造型

《墨韵新生》并非仅是一次内容上的创新，更是一次“文化×媒介”的融合实验。它将小众的传统修复知识置于网生媒介结构内，通过短平快的表达方式、密集的信息传输、层层推进的叙事节奏，使传统非遗以一种“可追、可感、可笑、可泪”的方式完成了对当代注意力经济的回应。

尤其值得注意的是，该剧采用“线索式宝藏地图”结构：从《千里江山图》到西湖秘宝，从唐伯虎地宫到鸡冠洞藏宝，再到最终的文脉赓续。这种连续探险的节奏设置，既是对经典探险文本的致敬，也使传统文化“活”在剧情之中，摆脱了符号化与展览化的弊病。

此外，剧作的文本美学亦颇具亮点。其对白间杂书画典故、诗句谜语，构建起“雅俗共赏”的语言风格。文官之笔、匠人之手、侠女之情、山水之韵，交织成一幅跨越时空的文化长卷。

从“剧”到“桥”：

微短剧作为非遗传播的新通道

从媒介功能视角看，《墨韵新生》不仅是一部艺术作品，更是一次媒介行为。它作为国家广电总局“微短剧里看非遗”计划中的重点项目，以具象的情节与人物勾勒出非遗保护的精神图谱，也提供了一种传统文化“影视化—网络化—大众化”的范式路径。

更重要的是，它不是停留在文化叙事的“符号炫技”，而是在剧终回响中发出一声追问：“文脉该如何续接？”剧中吴墨林与刘定之完成的那本《画论》，象征着传统不只是守护，更是创造。而这，正是短剧内容跃迁为文化桥梁的关键所在。

《墨韵新生》在轻盈叙事与沉静文脉之间，完成了一次精致的平衡术。它让非遗不再高冷抽象，而是活在人物手中、情感之间、江湖路上，在微短剧趋同化、内容娱乐化的当下，为“短内容×长文脉”提供了一个有温度、有技术、有信仰的样本，也让我们看到——文以载道，道未尝不可以轻巧达意、沉潜致远。

作者：冷凇（中国社会科学院视听新闻与传播研究室主任、研究员、博士生导师，广播影视研究中心主任）、姚怡斐（中国社会科学院大学新闻传播学院硕士研究生）

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